Isao Tomita Snowflakes Are Dancing Rara
Isao Tomita - Snowflakes Are Dancing review: For many 1970s fans of band's like Pink Floyd, Yes and ELP, this semi-classical album seemed like just another logical step in the expanding development of their musical tastes and appetites.
Snowflakes Are Dancing | ||||
---|---|---|---|---|
Studio album by | ||||
Released | April 12, 1974 | |||
Recorded | 1973–1974 | |||
Genre | Ambient, avant-garde, classical, electronic, proto-synthpop | |||
Length | 41:33 (51:51 in the 2000 CD release) | |||
Label | RCA Red Seal | |||
Producer | Plasma Music | |||
Isao Tomita chronology | ||||
|
Snowflakes Are Dancing is the second studio album by Japanese musician Isao Tomita, recorded in 1973–1974 and first released by RCA Records as a Quadradisc in April 1974.[1] The album consists entirely of Tomita's arrangements of Claude Debussy's 'tone paintings', performed by Tomita on a Moog synthesizer and a Mellotron. It entered the top 50 charts in the United States, where it was nominated for four Grammy Awards in 1975, including best classical album of the year, and it was NARM's best-selling classical album of the year.[1][2] In Canada, it reached #57 in the RPM Magazine Top Albums chart. [3]
Overview[edit]
The use of the term tone paintings here describes the nature of a large portion of Debussy's work which was concerned with mood and colour, eschewing traditional tonality in favour of constructions such as the full-tonal scale, parallel chords, bitonality, and to a certain extent atonality, in order to achieve a greater degree of musical expression not allowed by strict adherence to a single key. Thus, the term tone painting is quite appropriate, in that Debussy's compositions often experimented with a much broader palette of tones, allowing each to behave similar to a colour within an illustration.
The album is considered an early example of proto-synthpop.[4] It sparked a 'revolution in synthesizerprogramming' which it was responsible for taking to new heights. The album's contributions to electronic music included an ambience resembling a symphony orchestra, the use of reverberation, the use of phasing and flanging to create a spatial audio effect with stereo speakers, electronic surround sound using four speakers, realistic string simulations, portamento whistles, and abstract bell-like sounds created using ring modulation.[5] A particularly significant achievement was its polyphonic sound, which was created without the use of any polyphonic synthesizers (which were not yet commercially released). Free premiere pro cs6 templates. [6] Tomita created the album's polyphonic sounds by recording selections one part at a time, taking 14 months to produce the album.[7] The modular human whistle sounds used would also be copied in the presets of later electronic instruments.[8]
The track 'Arabesque No. 1' was used from 1976 to 2011 as the theme music for the PBSastronomy-based program Jack Horkheimer: Star Hustler (later Jack Horkheimer: Star Gazer);[9] however, its use as the theme was discontinued when the show was revamped as Star Gazers. In Japan during the late 1970s, parts of the track 'Reverie' were used for the opening and closing of Fuji Television's transmissions.
Track listing[edit]
Side A[edit]
- 'Snowflakes Are Dancing' – 2:10
- 'Reverie' – 4:44
- 'Gardens in the Rain' – 3:41
- 'Clair de lune' – 5:48
- 'Arabesque No. 1' – 3:57
Side B[edit]
- 'The Engulfed Cathedral' – 6:18
- 'Passepied' – 3:17
- 'The Girl with the Flaxen Hair' – 3:25
- 'Golliwog's Cakewalk' – 2:50
- 'Footprints in the Snow' – 4:30
Bonus track (2000 CD release)[edit]
- 11. 'Prelude to the Afternoon of a Faun' – 10:18 (from the 1975 album Firebird)
At least two of these titles are slightly wrong; the title track appears to be a mistranslation back into English of an other-language (probably Japanese) version of Debussy's original title (The Snow Is Dancing), whereas 'Golliwog's Cakewalk' contains the common misspelling of the name Golliwogg (Debussy was clearly and specifically referring to the Golliwogg, a popular children's character at the time). (However, the MP3 download from Amazon has the correct spelling of the latter.)
Recording[edit]
The album sleeve names the recording hardware used by Tomita to create the work.[10]
- Moog synthesizer
- One 914 extended range fixed filter bank
- Two 904-A voltage-controlled low-pass filters
- One 904-B voltage-controlled high-pass filter
- One 904-C filter coupler
- One 901 Voltage-controlled oscillator
- Three 901-A oscillator controllers
- Nine 901-B oscillators
- Four 911 envelope generators
- One 911-A dual-trigger delay
- Five 902 voltage-controlled amplifiers
- One 912 envelope follower
- One 984 four-channel mixer
- One 960 sequential controller
- Two 961 interfaces
- One 962 sequential switch
- Two 950 keyboard controllers
- One 6401 Bode ring modulator
- Tape recorders
- One Ampex MM-1100 16-track
- One Ampex AG-440 4-track
- One Sony TC-9040 4-track
- One Teac A-3340S 4-track
- One Teac 7030GSL 2-track
- Mixers
- Two Sony MX-16 8-channel mixers
- Two Sony MX-12 6-channel mixers
- Accessories
- One AKG BX20E Echo unit
- One Eventide Clockworks 'Instant Phaser'
- Two Binson Echorec '2' units
- One Fender 'Dimension IV'
- One Mellotron
References[edit]
- ^ abBillboard magazine, August 16, 1975, p.41.
- ^'Isao Tomita'. Billboard. Retrieved 2011-05-28.
- ^[1]
- ^'Snowflakes Are Dancing'. Billboard. Retrieved 2011-05-28.
- ^Mark Jenkins (2007), Analog synthesizers: from the legacy of Moog to software synthesis, Elsevier, pp. 133–4, ISBN0-240-52072-6, retrieved 2011-05-27
- ^Isao Tomita Oral Histories NAMM.org
- ^Musician, player and listener, Issue 8, Amordian Press, 1977, p. 40, retrieved 2011-05-28
- ^Mark Jenkins (2007), Analog synthesizers: from the legacy of Moog to software synthesis, Elsevier, p. 192, ISBN0-240-52072-6, retrieved 2011-05-27
- ^'Jack Horkheimer Star Gazer FAQ'. Jack Horkheimer Star Gazer official site. Miami, Florida: WPBT. October 2007. Archived from the original on February 25, 2008. Retrieved February 19, 2015.
- ^Component equipment used by Tomita for this album (Liner notes). Isao Tomita. RCA Red Seal Records. 1976. p. 1.CS1 maint: others (link)
External links[edit]
- Fansite of Isao Tomita
- Tomita – Snowflakes Are Dancing at Discogs (list of releases)
- Snowflakes Are Dancing at MusicBrainz (list of releases)
- Clair De Lune - Ultimate Edition - Isao Tomita on iTunes
Wikipedia's Isao Tomita as translated by GramTrans
La ĉi-suba teksto estas aŭtomata traduko de la artikolo Isao Tomita article en la angla Vikipedio, farita per la sistemo GramTrans on 2016-06-29 19:39:02. Eventualaj ŝanĝoj en la angla originalo estos kaptitaj per regulaj retradukoj. Se vi volas enigi tiun artikolon en la originalan Esperanto-Vikipedion, vi povas uzi nian specialan redakt-interfacon. Rigardu la artikolon pri WikiTrans por trovi klarigojn pri kiel fari tion. Ankaŭ ekzistas speciala vortaro-interfaco por proponi aŭ kontroli terminojn. |
冨田 勲 Tomita Isao | |
---|---|
(majo 2016) ( Lernu kiel kaj kiam por forigi tiun ŝablonmesaĝon) Naskita | 22April 1932 Tokio, Japanio |
Mortis | 5Majo 2016 (en aĝo de 84) Tokio , Japanio |
Ĝenroj | Ĉirkaŭa, avangardo, klasika, elektronika, proto‑sintpop, proto‑trance |
Etikedoj | Radio Corporation of America venkinto |
Retejo | isaotomita.net |
Isao Tomita ( 冨田 勲 Tomita Isao? , 22 aprilo 1932 - 5 majo 2016), [1] ofte konata simple kiel Tomita, estis japana muzikkomponisto, rigardita kiel unu el la pioniroj de elektronika muziko [2] [3] kaj spacmuziko, [4] kaj kiel unu el la plej famaj produktantoj de analogsintezilo aranĝoj. [5] Aldone al kreado de not-post-notaj realigoj, Tomita faris ampleksan uzon de la solidaj dezajnokapabloj de sia instrumento, uzante sintezilojn por krei novajn sonojn por akompani kaj plifortigi siajn elektronikajn realigojn de akustikaj instrumentoj. [5] Li ankaŭ faris efikan uzon de analogaj sekvenciloj [2] kaj la Mellotron kaj havis futurecajn sciencfikciotemojn, [3] amorigante la fundamentojn por sintezil-populara muziko [6] kaj tranc-similaj ritmoj. [7] Multaj el liaj albumoj estas elektronikaj versioj kaj adaptiĝoj de famaj klasikmuzikaj pecoj kaj li ricevis kvar Grammy Award nomumojn por sia albumo (1974 ) Snowflakes Are Dancing.
|
Biografio
1932-68: Frua vivo kaj komponadkariero
Tomita estis naskita en Tokio kaj foruzita sia frua infanaĝo kun sia patro en Ĉinio.Post revenado al Japanio, li prenis lecionojn en instrumentado kaj kunmetaĵo dum arthistorio studento en Universitato de Keio, Tokio.Li diplomiĝis en 1955 kaj iĝis plentempa komponisto por televido, filmo kaj teatro.Li komponis la temomuzikon por la japana olimpika gimnastikteamo por la 1956-datita Somerolimpikoj en Melbourne, Aŭstralio.
En 1965, Tomita komponis la temkanton kaj akompanan muzikon ĉar la televido de Osamu Tezuka vigligis seriojn Jangaru Taitei (Jungle Emperor), liberigis en Usono kiel Kimba the White Lion (Kimba la Blanka Leono) (kun malsama temo de Bernie Baum, Bill Giant kaj Florence Kaye).En 1966 li skribis sonpoemon bazitan sur tiu muziko kun originala video-animeo sinkronigite al la sonpoemo publikigita en 1991.Kun Kunio Miyauchi, li kreis la muzikon por la tokusatsuo sciencfiction/espionage/action televidserialo Mighty Jack, kiu aerumis en 1968.La saman jaron, li ko-fondis Grupo-TAC.
1969-1979: elektronika muziko
En la malfruaj 1960-aj jaroj, Tomita turnis al elektronika muziko kun la impeto de Wendy Carlos kaj la laboro de Robert Moog per sinteziloj.Li akiris Moog III sintezilo kaj komencis konstrui lian hejmstudadon.Li poste ekkomprenis ke sinteziloj povus esti uzitaj por krei totale novajn sonojn aldone al imitistreĝo aliaj instrumentoj. [5] Lia unua elektronika albumo estis Electric Samurai: Aktivigis Rokon, publikigitan en Japanio en 1972 kaj en Usono en 1974.La albumo havis elektronikajn interpretadojn de nuntempa roko kaj popkantoj, utiligante parolsintezon modloko de voĉo.
Tomita tiam komencita aranĝi tiu de Claude Debussy impresionist pecoj por sintezilo kaj, en 1974, publikigis la albumon Snowflakes are Dancing;ĝi iĝis tutmonda sukceso kaj estis respondeca por popularigado de pluraj aspektoj de sintezilprogramado.La enhavo de la albumo inkludis etoson, realismajn kordsimulaĵojn, fruan provon sintezi la sonon de simfonia orkestro, fajfilojn, kaj abstraktajn sonoril-similajn sonojn, same kiel kelkajn pretigefikojn inkluzive de resonado, fazo ŝanĝanta, flanĝante, kaj ringomoduladon. Kvadrofoniaj versioj de la albumo disponigis spacan audiefikon uzantan kvar parolantojn. [2] Precipe signifa atingo estis sia polifona sono, kreita antaŭ la epoko de polifonaj sinteziloj.Tomita kreis la polifonion de la albumo kiam Karlo faris antaŭ li, kun la uzo de plurtraka registrado, surbendigante ĉiun voĉon de peco unu je fojo, en aparta glubendotrako, kaj tiam miksanta la rezulton al stereo aŭ kvaropo.Daŭris 14 monatojn por produkti la albumon.
En liaj fruaj albumoj, Tomita ankaŭ faris efikan uzon de analogaj sekvenciloj, kiujn li uzis ke ripeta tonalto, filtras aŭ efikŝanĝojn. [2] La modulaj homaj fajfilsonoj de Tomita ankaŭ estus kopiitaj en la prearoj de pli postaj elektronikaj instrumentoj. [10] Lia versio de ' Arabesque-Nr. 1 ' poste estis utiligita kiel la temo al la astronomia televidserialo Jack Horkheimer: stelobservanto (originale titolita Star Hustler) vidita sur la plej multaj PBS stacioj;en Japanio, partoj de lia versio de 'Rêverie' estis uzitaj por la malfermaĵo kaj fermo de la dissendoj de Fuji TV;en Hispanio, 'Arabesque No. 1' ankaŭ estis uzita por la enkonduko kaj la outro por la infanoj televidprogramo Planeta Imaginario (imaga planedo).
Sekvante la sukceson de Snowflakes Are Dancing, Tomita publikigis kelkajn 'klasike' temeitajn albumojn, inkluzive de aranĝoj de: The Firebird de Igor Stravinski, la Bildoj de Modest Mussorgsky ĉe Ekspozicio, kaj La Planedoj de Gustav Holst. Holst: La Planedoj lanĉis sciencfikcio- ' spactemon ' [3] Tiu albumo ekfunkciigis konflikton en ĝia liberigo, kiel Imogen Holst, filino de Gustav Holst, rifuzis permeson por la laboro de ŝia patro por esti interpretita laŭ tiu maniero.La albumo estis malparolema, kaj estas, sekve, rara en sia origina vinilformularo.
Laborante pri liaj klasikaj sintezilalbumoj, Tomita ankaŭ kunmetis multan dudekopon por japana televido kaj filmoj, inkluzive de la Zatoichi televidserialo, du Zatoichi plenlongaj filmoj, la Oshi Samurajo (Mutula samurajo) televidserialoj kaj la Toho sciencfikcia katastrofofilmo, Catastrophe 1999, The Prophesies of Nostradamus (usona titolo: Last Days of Planet Earth (Lasta Almanako de La Terglobo)) en 1974.Ĉi-lastaj miksaĵaj sintezilprezentoj per pop-rok- kaj orkestraj instrumentoj.Ĝi kaj kelkaj alia parta kaj kompleta dudekopo de la periodo estis liberigitaj sur longdisko kaj pli posta KD tra la jaroj en Japanio.Dum ne ricelas, almenaŭ kelkaj el tiuj eldonoj estis eldonitaj fare de filmo kaj televidoproduktadfirmaoj sen la arta aprobo de Tomita.
1980-2000: Sonaj Nubkoncertoj
En 1984, Tomita publikigis Canon of the Three Stars (Kanono de la Tri Steloj), kiu havis klasikajn pecojn renomitajn por astroj.Ekzemple, la titolpeco estas lia versio de Pachelbel's Canon en D-maĵora.Li meritigas sin je 'The Plasma Symphony Orchestra (La Plasmo-Simfonia Orkestro)', kio estis komputila sintezilprocezo uzanta la ondformularojn de elektromagnetaj eliĝoj de diversaj steloj kaj konstelacioj por la sonondaj teksturoj de tiu albumo.
Tomita prezentis kelkajn subĉielajn 'Sound Cloud' koncertojn, per parolantoj ĉirkaŭantaj la spektantaron en 'nubo de sono'.Li donis grandan koncerton en 1984 ĉe la ĉiujara nuntempa muziko Ars Electronica festivalo en Linz, Aŭstrio vokis Mind of the Universe (Menso de la Universo), miksi trakojn vivas en vitropiramido suspendita super spektantaro de 80,000 homoj.Li prezentis alian koncerton en New York du jarojn poste por festi lliberecstatuo jarcenton ( Back to the Earth (Reen al la Tero)) same kiel unu en Sidnejo en 1988 por Aŭstralio ducentjariĝa.La aŭstralia prezento estis parto de 7 milionoj AUS$ pridoncas de Japanio ĝis Novsudkimrio, kiuj inkludis la plej grandan piroteknikaĵon supren al tiu tempo: ses fiksaj sono kaj lampsistemoj - unu el tiuj sur alligita barĝo en la centro de golfo, la aliaj flugita enen per ĉinuk-helikopterhelikoptero - por la signifaj partoj de la spektaklo.Aro de barĝoj kun japanaj kulturaj prezentoj, inkluzive de Kabuk fajrotamburado, pasis for en diversaj tempoj.Lia plej lastatempa Sound Cloud-okazaĵo estis en Nagoja Urbo, Japanio en 1997, havante gastprezentaĵojn de La Manhatana Translokigo, Ray Charles, Dionne Warwick, kaj Rick Wakeman.
En la malfruaj 1990-aj jaroj, li verkis simfonian fantazion por orkestro kaj sintezilo titolita Genĵi monogatari, inspirita per la eponima malnova japana rakonto.Ĝi estis farita fare de simfoniaj orkestroj en Tokio, Los-Anĝeleso, kaj Londono.Koncerta koncerto kiun KD-versio estis publikigita en 1999 sekvita per studioversio en 2000.
2001-2016: Pli postaj jaroj
En 2001, Tomita kunlaboris kun Walt Disney Company por komponi la fonan atmosfermuzikon por la AquaSphere-enirejo ĉe la Tokio DisneySea plezurparko ekster Tokio.Tomita sekvis tion kun sintezilpoentaro havanta akustikajn solistojn por la filmo The Twilight Samurai ((2002 Tasogare Seibei? ) , kiu gajnis la 2003-datita japanan Akademian Premion por Outstanding Achievement en Muziko.
La apero de la DVD-audio formato permesis al Tomita plue trakti liajn interesojn en multstacia aŭdio per reverkitaj eldonoj de The Tale of Genji Symphonic Fantasy (La Rakonto de Genji Simfonia Fantazio) kaj The Tomita Planets 2003.Li ankaŭ elfaris version de Clair de Lune de Claude Debussy por la muziko de la 13 in de Ocean 2007.
En 2015, kelkaj trakoj de Snowflakes are Dancing estis prezentitaj en la muziko por Heaven Knows What, amerika filmo reĝisorita fare de la Safdie Fratoj.La saman jaron, en rekono de lia longa kariero kaj tutmonda influo en elektronika muziko, Tomita gajnis la Japanian Fundamentan Premion, premio lanĉis 'por honori individuojn aŭ organizojn kiuj faris signifan kontribuon al antaŭenigado kompreni kaj amikecon inter Japanio kaj la resto de la mondo tra akademiaj, artaj kaj aliaj kulturaj okupoj'.
Tomita mortis la 5-an de majo 2016 el korfiasko je 2:51 p.m. en Tokyo Metropolitan Hiroo Hospital.
Auto poweron shutdown full crack pc. Auto PowerOn & ShutDown v2.80 p30download,Auto PowerOn & ShutDown v2.80 fast download,Auto PowerOn & ShutDown v2.80 free download,download Auto PowerOn & ShutDown v2.80 free full version,free Auto PowerOn & ShutDown v2.80 download full version for pc with crack If you have you need to set your system to automatically turn off or turn on a series of tasks such as update the software.
Diskografio
Studialbumoj
- Switched on Roko (1972) (kiel Electric Samurai)
- Snowflakes Are Dancing (1974) Usono numero 57
- Bildoj ĉe Exhibition (1975) Usono numero 49
- Fajrobirdo (1976) Usono numero 71
- Holst: La Planedoj (1976) Usono numero 67
- The Bermuda Triangle (1978) Usono numero 152
- Kosmos (1978) Usono numero 115
- Daphnis et Chloé, ankaŭ konata kiel Bolero kaj The Ravel Album (1979) [14] Usono numero 174
- Granda Kanjono (1982)
- Dawn Chorus (1984)
- Spacpromenado - Impresoj de Astronaut (1984)
- Misty Kid of Wind (1989)
- Storm from the East (1992)
- Shin Nihon Kikou (1994)
- Nasca Fantasy (1994) (apogante Kodon)
- Bach Fantasy (1996)
- 21 seiki e neniu densetsushi Shigeo Nagashima (2000)
- La Planedoj 2003 (2003)
- Planet Zero (2011)
- Symphony Ihatov (2013)
- Space Fantasy (2015)
Koncertdiskoj
- La Menso de la Universo - Vive ĉe Linz (1985)
- Reen al la Tero - Vive en New York (1988)
- Hansel und Gretel (1993)
- Genĵi monogatari (1999)
Kompilaĵoj
- Sound Creature (1977)
- Greatest Hits (1979)
- Voyage Through His Greatest Hits, Vol. 2 (1981)
- Best of Tomita (1984)
- Tomita on NHK (2003)
- Tomita Different Dimensions (1997)
Muzikoj
- Jungle Emperor Symphonic Poem (1966)
- Prophecies of Nostradamus (1974)
- School (1993)
- First Emperor (1994) (kiel muzika inspektisto)
- Gakko II (1996)
- Jungle Emperor Leo (1997)
- Sennen neniu Koi Story of Genji (2001)
- Tokyo Disney Sea Aquasphere Theme Music (2002)
- The Twilight Samurai (2002)
- The Hidden Blade (2004)
- Black Jack: The Two Doctors of Darkness (2005)
- Love and Honor (2006)
- Kabei: nia Mother (2008)
Vidu ankaŭ
- Hideki Matsutake, la asista kaj apoga membro de Tomita de Yellow Magic Orchestra
Referencoj
- ^ Isao Tomita, Japanese pioneer of synthesizer music, dies at 84, Japan Times, retrieved May 8, 2016
- ^ a Mark Jenkins (2007), Analog synthesizers: from the legacy of Moog to software synthesis, Elsevier, pp. 133-4, ISBN0-240-52072-6, retrieved 2011-05-27
- ^ a 'Isao Tomita'. Billboard. Retrieved 2016-04-07.
- ^ Holmes, Thom (2008). 'Live Electronic Music and Ambient Music'. Electronic and experimental music: technology, music, and culture (3rd ed.). Taylor & Francis. p. 403. ISBN0-415-95781-8. Retrieved 2011-06-12.
- ^ a Tomita ĉe AllMusic. Elŝutite 2011-06-04.
- ^ 'Snowflakes Are Dancing'. Billboard. Retrieved 2011-05-28.
- ^ Thom Holmes (2008), Electronic and experimental music: technology, music, and culture (3rd ed.), Taylor & Francis, p. 214, ISBN0-415-95781-8, retrieved 2011-05-28
- ^ Jonathan Clements, Helen McCarthy, The Anime Encyclopedia , Revised & Expanded Edition : Guide to Japanese Animation Since 1917, Berkeley, Kalifornio, Stone Bridge Press, 2006, p. 253, ISBN 978-1-933330-10-5
- ^ Musician, player and listener, Issue 8, Amordian Press, 1977, p. 40, retrieved 2011-05-28
- ^ Mark Jenkins (2007), Analog synthesizers: from the legacy of Moog to software synthesis, Elsevier, p. 192, ISBN0-240-52072-6, retrieved 2011-05-27
- ^ Intro for Planeta Imaginario
- ^ Kikuchi, Daisuke (10 January 2016). 'Isao Tomita's journey from snowflakes to holograms'. The Japan Times. Retrieved 1 February 2016.
- ^ 'Tomita Isao'. Nippon Columbia Co., Ltd. 8 May 2016. Retrieved 8 May 2016.
- ^ 'Tomita - The Ravel Album (Vinyl, LP, Album)'. Discogs.com. Retrieved 2016-06-05.
External links
- Tomita ĉe AllMusic
- Tomita diskografio ĉe Discogs
- Isao Tomita ĉe la Interreta filma datenbazo
|